3-A Gallery, CICA Museum
April 9 – 13, 2025
2025.4.9 – 4.13
What Upholds Us 무엇이 우리를 떠받치고 있는가
A solo exhibition by artist Young-Ly Hong Chandra, <What Upholds Us>, explores the hidden, unseen, yet essential forces that sustain tangible existence—like the vast network of roots anchoring towering trees, the intricate systems beneath our skin, and the countless laborers whose efforts keep our lives in motion. I think of the factory workers, farmers, and delivery men who remain invisible, just as aging mothers quietly give away their youth, their bodies slowly fading with time. Suspended between decay and regeneration, discard and renewal, destruction and transformation, my art is a process of restoration. For the past three years, I have been working with ‘used t-shirts, rescuing and repurposing them. These fabrics, once overproduced in the fast fashion industry, have been worn and touched one’s skin—holding traces of sweat, tears, grief, and celebration. Combining them with other unconventional materials, I approach my work with humility, listening to the stories and histories embedded in these mundane materials. Through my repetitive acts of- cutting, stretching, wrapping and tying them together, slits open and new corridors, windows and doors make access and connection towards renewal from the fragments. The material themselves reveal the stories of where they have been and what they can become. I call it “building home in between spaces of the boundary crossing”. While being adaptable and negotiating in tension of home-ness and homelessness, I invite my viewers to engage and collectively imagine our home where all things belong to one another and are dignified. This solo exhibition brings together selected works from the past two years, reflecting on themes of migration, belonging, and the search for home in transient spaces. To present this body of work in my mother country is deeply meaningful. I invite viewers to step into this space, to connect with the materials, and perhaps, to find their own narratives within them.
<무엇이 우리를 떠받치고 있는가>는 감춰진 채 눈에 보이지 않는 것들, 하지만 우리 존재를 위해 반드시 필요한 것들에 관한 이야기다. 땅속으로 깊이 얽혀들며 자라나지만 우리에게 산소와 그늘과 꽃과 열매를 주는 뿌리들, 부드러운 피부 속에 숨은 복잡한 혈관과 근육들, 몇 번의 클릭만으로 문 앞으로 배달되는 물건들 뒤에 숨은 농장과 공장과 유통 라인에 깃든 땀과 노동의 손길들, 자신의 젊음을 가족에게 헌신하고 깊어져가는 어머니의 주름 같은 것들이다. 그렇게 소모되고 사라져가는 것들과 새로이 태어나는 것들, 버려지는 것과 다시 쓰임을 찾은 것들, 무너지는 것과 다시금 지어지는 것들. 그 사이에 서서 물끄러미 수많은 모습들을 바라보는 일로 나의 작업은 시작된다. 지난 3년 동안, 쉽게 폐기되어버리는 티셔츠를 수백여 장 구해서 늘리고 자르고 낯선 일상의 다른 재료들과 감고 엮고 묶고 합치는 행위를 반복해왔다. 그것들은 내게 말을 걸어오고, 각자의 서사를 들려준다. 부자나 빈자나 할 것 없이 누구나 입고, 누군가의 살갗에 닿아 체취와 땀과 눈물을 머금으며 삶을 살아낸 기억을 지닌 사적인 개체로 존재하지만 과잉생산과 과잉소비, 그리하여 폐기물을 대량양산하는 거시적 이고 구조적인 후기 자본주의의 딜레마를 상징하기도 한다. 얼핏 하찮아 보이는 티셔츠 한 장 한 장은 그런 그들의 얘기와 개인과 사회 역사적 관계를 소리 없이 들려주며 내 공간을 경건함으로 채운다. 서로 다른 성질의 물질이 하나로 엮이는 과정에서 생기는 틈새들은 새로운 가능성을 향해 열린 연결 통로가 된다. 모든 작고 하찮은 것들이 존엄성을 인정받을 때 이야기는 다시 시작될 수 있다. 계속되는 이주로 늘 어딘가로 옮겨 가는 여정 속에서 나는 집을 허물고 다시 짓기를 반복한다. 나에게 또 우리에게 있어서 집의 의미를 묻는 시간, 그 시간을 함께 나누고자 한다. 끊임없이 이곳에서 저곳으로 옮겨다니는 여정 중에 원천과 뿌리를 찾는 일에 관한 일이기도 한 지난 2년간의 다양한 장르를 넘나드는 작품들을 모국에서 발표하게 되어 개인적으로 의미가 크다. 잊힘을 뒤로하고 다시 시작하는 소통의 장에, 방문하시는 한 분 한 분이 작품들과 교감하고 이야기를 발견하고, 마침내 각자 자신의 다음 이야기를 기약하는 시간이 되길 바란다.
Young-Ly Hong Chandra is a Seoul born, interdisciplinary artist. With her roots across multiple cultures and countries, she explores layered “boundary crossing” physical, cultural, material and spiritual realms through making soft sculpture, painting, drawing and experimental filmmaking. She has been currently collecting and working with discarded t-shirts as one of her main mediums to investigate plasticity, intimacy and resilience amid fragmentation of post-industrial and post-colonial society, fast fashion industry; speaking of market economy of over supply and over consumption which brought out utilitarianism undignified n dignity is violated in various systems and practices. Her work-process engages contemplative gazing at her environment and her mediums and ushering their own stories out, through her bodily labor. It often involves repetitive acts of cutting, stretching, wrapping, squeezing, stroking and knotting. Looking strange and familiar, often visceral forms of her work examines what is hidden yet upholding our humanity, habitats and society, in which it attempts to open slits, corridors, windows and doors to make access and connection towards renewal from the fragments. She calls it “building home in between spaces of the boundary crossing”. While being adaptable and negotiating in tension of home-ness and homelessness, she invites her viewers to engage and collectively imagine our home where all things belong to one another and are dignified. This vision often involves collaboration and community-engaging practices. Hong Chandra is MFA candidate at Azusa Pacific University and holds her double BFA in Studio Art and Art Education from Korea University, Seoul (1994). Her work has been performed and exhibited in Seoul, Jakarta and several cities in the United States.
홍영리는 서울에서 나고 자란 현대미술 작가다. 30여 년간 본국을 떠나 살면서 경험한 낯선 나라들의 다양한 문화와 관습의 혼재는 예술적 영감의 원천이 되었다. 조소, 회화, 비디오, 설치 등 여러 장르와 기법을 아우르는 그녀의 작업은 ‘경계를 건너는 일’에 관한 이야기다. 그 경계들은 개별적 차원과 문화적 차원을 넘나들며 물질적 형체과 영적인 관념을 동시에 품고 있다. 최근 3년간 그의 작업에 쓰인 주 재료는 누군가 착용한 후에 버려진 폐기 티셔츠다. 살갗에 닿는 그 옷을 입고 땀과 눈물을 흘렸을 누군가의 사적이고 친밀한 이야기는 그의 손에 의해 새로운 숨을 지닌 작품으로 되살아난다. 티셔츠를 긴 띠로 자르고 감아내는 과정은 하잘것없는 물질에 내재된 문화인류적이고 지정학적이며 생태환경적인 화두를 되새기는 의례와도 같다. 자르고, 잡아 늘리고, 둘둘 감고, 단단하게 묶고, 채우고, 그 위에 다시 감고, 묶고, 채우기. 작가의 반복적인 노동으로 전혀 다른 질감을 지닌 오브제로 변신한 재료의 유연함과 탄력성은 하나의 패러다임 전환을 상징한다. 패스트패션으로 대변되는 과잉공급, 과잉소비가 가져온 환경오염, 기후변화, 분배의 불균형은 후기 산업시대에 우리가 처한 딜레마를 증폭시키고 있지만, 그녀의 작품 안에서 소외되고 잊힌 상처와 분열은 다시금 회복되고 치유와 공생으로의 전환 가능성을 모색한다. 기이하면서도 친근하고, 내장이 튀어나온 듯 섬뜩하면서도 온기가 어린 그녀의 작품들은, 가려진 채로 존재하나 사실은 우리를 떠받치고 있는 것들에 대해 상기시킨다. 서로 다른 성질의 물질이 하나로 엮이는 과정에서 생기는 틈새들은 새로운 가능성을 향해 열린 연결 통로가 된다. 모든 작고 하찮은 것들이 존엄성을 인정받을 때 이야기는 다시 시작될 수 있다. 계속되는 이주로 늘 어딘가로 옮겨 가는 여정 속에서 그녀는 집을 허물고 다시 짓기를 반복한다. 집의 의미를 묻는 시간, 그 시간을 함께 나누고자 한다. 홍영리 작가는 1994년 고려대학교에서 설치미술로 미술 학사를 받았고, 현재 캘리포니아 Azusa Pacific University 에서 미술학 석사 과정에 있다.서울, 자카르타, 캘리포니아, 미시건등에서 다수의 그룹전에 작품을 선보였고,온, 오프라인을 통한 다양한 참여미술 워크샵을 주도해 왔다.
