July 28 – August 1, 2021
CICA Museum, M Gallery
그림에서는 불분명한 형태로 보이지만 분명한 대상을 표현하고 있다. 하지만 그림의 대상에 대해 규정짓지 않으려고 한다. 나에게는 ‘산’이라면 너에게는 ‘섬’일 수도 있다. 때때로 그림 속 ‘길’이 ‘숲’으로 보이기도 했으니 말이다. 상상하고 계획한 대로 찍히지 않는 판화의 상반된 결과물과 더불어 섬세한 우연성이 좋아 작업에 몰두하게 되었다. 그러나 이 우연의 효과 또한 내 작업의 과정이 만든 나만의 필연일지도 모르겠다. 삶의 무수한 우연들이 필연을 만들어내는 것처럼.
Each printing represents a certain object, although it looks like an uncertain form in the printing. However, I do not want to define what is the object in the printing. It may be a “mountain” for me, while it is an “island” for you. Sometimes, a “road” in the printing looked like a “forest”. I was immersed in this printing work because I like the delicate coincidence as well as the conflicting outcome of engraving that it has not printed as I imagined and planned. But the effect of this coincidence may be my own inevitability created by working process. Just like uncountable coincidences of life have made inevitabilities.
yeahryoung은 현재 서울을 기반으로 판화작업을 이어나가고 있는 작가이다. 동시대 미술 흐름의 주류인 현대미술에도 관심이 많지만, 그와는 반대의 길에 매료되어 판화의 길을 걷고 있다. 미술대학에서는 동양화를 전공하였다. 현재는 판화의 회화적 표현과 한국적 미술의 경계점 어딘가에서 작업적 정체성을 나타내고자 탐구하고 있다.
Yeahroung is a printmaker based in Seoul, South Korea. Reflecting a wide rage of mainstream contemporary art, she is also fascinated by its opposite concept that her works continue in printmaking. Yeahryoung studied Oriental painting, and tries to manifest her artistic identity somewhere between Korean art and expression of printmaking.
