CICA 뉴 미디어 아트 국제 컨퍼런스 2017

9-10 am, 8월4일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

Anatoly RUDAKOV (1951)는 유명한 러시아 다큐멘터리 사진 감독으로 그는 ZDF, ARTE, CBS, CNN, BBC, ARD, NHK, TBS 및 Discovery Channel www.ruan.tv와 협력했습니다. 모스크바 영화 학교 (VGIK)를 졸업하고 대학원생 때에는 소련 TV의 카메라맨으로 일하기도 했습니다.  최첨단의 정치, 경제 및 사회 문제에 관한 다큐멘터리를 촬영하면서 Anatoly는 러시아 북극의 아름다움, 중앙 아시아, 동 시베리아 툰드라 및 남부 러시아 대초원의 매혹적인 풍경을 포착했습니다. 2008 년 Anatoly는 모스크바를 떠나 독일 뮌헨으로 이주했습니다. 현재 사진 작업에 집중하고 있습니다. 

1-2 pm,  8월4일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

Justin Lincoln은 실험적 예술가이자 교육자로 워싱턴주 Whitman College에서 뉴 장르 및 디지털 아트과 교수로 재직 중입니다. 그는 실험적 컴퓨터 프로그래밍, 텀블러의 온라인 커뮤니티, 비디오 몽타주 및 실험 영화의 역사 등과 관련된 작품을 하고 있습니다. 그는 온라인 상으로 활발한 활동을 하고 있으며 국제전 및 상영회에서 광범위하게 작품을 발표하였습니다. 시카고 언더그라운드 영화제, 브라질 상파울로 FILE 디지털 언어 페스티벌, 댈러스 비디오 페스트, 독일 Karlruhe의 Punto Y Raya 페스티벌 등에 참여 했습니다.  요즘 그는 OP-1 신디사이저의 소리에 빠져있습니다.

4:30-5:30 pm,  8월4일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

유경진은 예술과 문화에 관심이 많은 컴퓨터 과학자입니다. 서울대를 졸업 한 후 네이버에서 근무했으며 미국 메릴랜드 대학에서 박사 학위를 받았습니다. 그는 현재 필립스 컬렉션과 협엽 중인 메릴랜드 대학 학제 간 프로그램 교수로 재직 중이며, 텍스트, 사운드, 영상, 인터렉티브 멀티미디어 포멧을 이용하여 박물관과 미술 분야, 미술 교육 컨텐츠에 관련된 다양한 방법과 기술을 연구하고 개발하고 있습니다. 

10-11 am,  8월4일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

S / N은 비디오, 사운드, 애니메이션, 사진 및 모바일 미디어를 이용한 작품을 하는 멀티 미디어 아트 그룹입니다. 매체를 중심으로 한 실험적이며 개념적인 아이디어들을 담은 퍼포먼스적 요소가 담긴 작품을 주로 하고 있습니다. 팀 맴버로는 Jennida Chase와 Hassan Pitts이 구성하고 있으며, 2008년부터 함께 활동해 왔습니다. 그들의 작품은 전세계 갤러리, 박물관 등에서 전시되었으며 다수의 수상을 하는 등 폭 넓은 활동을하고 있습니다. 현재 Jennida는 영화사진학과 교수로 근무하고 있으며 Hassan은 일리노이스 대학 대중매체 미디어 아트 과의 테크놀로지 코디네이터이자 빅 머디 필림 패스티벌 전무로 근무 중입니다. 

2-3 pm,  8월4일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

Pierre Chaumont는 1987년 프랑스 Libourne 에서 태어났으며, 캐나다 몬트리올에서 살면서 일하고 있습니다. 그는 몬트리올과 도쿄에서 시간을 보내곤 합니다. 그의 작품은 미국, 중국, 일본, 그리스, 슬로베니아 및 캐나다에서 전시되었습니다. 그의 작품은 Laurentians의 현대 미술관, 슬로베니아 Lendava의 미술관, Loto-Quebec 컬렉션, 뉴악 도서관 컬렉션 등 다수의 개인 컬렉터들에게 소장되어 있습니다. 

9:00-9:45 am,  8월5일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

나는 편견, 차별, 폭력없이 모두가 존재하는 “마묵”라고 불리는 개방적이고 유토피아적인 세계를 만들고 있습니다. 상상력과 관객들의 의견을 수렴하여 웹 사이트, 블로그, 소설 및 잡지 등의 형태로 마묵의 세계가 펼쳐집니다. 관객은 캐릭터가 되고 이야기가 되며, 작품이 됩니다. 나는 나의 작품을 보는 관객이 TV 드라마나 연재 소설의 팔로워들처럼 열렬하고 적극적인 팬이되기를 바랍니다. 그들이 나의 환상의 세계에 대해 이야기하고 이와 관련된 이야기들을 만들어냄을 통해  마묵은 끊임 없이 펼쳐질 수 있습니다. 마묵을 통하여 나는 다양한 배경을 가진 사람들간의 사이를 연결하고 서로 이해하게 하고자 합니다. 

11-12 am,  8월4일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

Kay Yoon은 독일 서울과 뉘른베르크에서 활동하는 뉴 미디어 아티스트입니다. 그녀는 현재 독일 뉘른베르크 (Nuremberg)의 미술 아카데미 (Academy of Fine Art)에서 공부하고 있습니다. 무생물 유기체의 변형을 그리고 디지털화함을 통해 작가는 디지털 물질성에 대해 의문을 던집니다.

작가가 살고있는 뉘른베르크 (Nuremberg)는 2 차 대전 중 독일에서 가장 피해를 입은 지역입니다. 이 도시의 문화는 역사의 격변을 그대로 담아내고 있습니다. 그녀는 도시에 남아있는 총알 자국을 석고로 캐스팅 후 컴퓨터 3D 프로그램으로 재구성하고, 다양한 색상과 사이즈로 출력하는 작업을 하였습니다. 

3:30-4:30 pm,  8월4일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

나는 텍사스 중부의 비교적 평범한, 크지도 작지도 않은 도시에서 자랐으며 판타지보다는 공상 과학 장르에 더 끌리곤 했습니다. 청소년 시절에는 오케스트라 튜바 연주자가 될 것이라고 생각했지만 내 관심은 작곡과 사운드 디자인, 악기 디자인, 그리고 최근에는 영상 사운드 퍼포먼스와 순수 미술 쪽으로 점차 옮겨갔습니다.

테크놀로지가 인류의 생존에 역할을 해야겠지만 우리는 자연과 소통해야하고 야생 생태적 과정을 우리의 인프라로 활용할 필요가 있습니다. 센서를 통해 자연을 파악할 수 있는 인류의 능력은 어느 때보다 강력 하지만, 테크놀로지는 그 자체로 매우 두꺼운 렌즈와 같이 인공물이 아닌 것들로 부터 우리를 보호하고 있습니다. 대부분 사람들은 테크놀로지를 세계를 깊이 탐구하는 데에 사용하기 보다는 중독적인 자극으로 삼고 있습니다.

테크놀로지는 사람에게는 자연스러운 것입니다. 우리는 어떻게 우리의 공생의 정도를 개선할 수 있을까요? 지구는 생태계의 순환에서 낭비 없고 글로벌한 생명 유지 장치를 개발했습니다. 나는 농업과 생태학, 인간의 성장과 개발, 또한 사이버 보안에 관해 더욱 연구하고자 합니다.

9:45-10:30 am, 8월5일, 2017

갤러리 L, CICA 미술관

EZMONSTER는 한국에 거주하는 아티스트입니다. 그녀는 보통 자신의 물건, 경험, 상황, 느낌, 만난 사람들, 그리고 그녀가 갔던 장소 등에 관해 그리곤 합니다.

그리고 그녀는 하고 싶은 모든 일을 시도합니다.