M Gallery, CICA Museum
March 19 – 23, 2025
2025.3.19 – 3.23
후-레쉬
Somewhere in between the lively composition, the watery brush touch, the warmth of memories and the years, Jung Jin min’s work evokes a sense of immersion and curiosity at a glance, and the viewer’s gaze is busily moving over the work. It doesn’t seem to be just an aesthetic moment. It seems to have expressed a natural but instant impression because it belongs to the flow of everyday life. In the work, the atmosphere that the artist felt at that moment and the charm of the object are contained in the canvas. What kind of charm did the artist who drew the people around him find attractive to the atmosphere and objects at the time? What was the sincerity you wanted to express to them with your painting?
According to one’s interest: Jung Jin min’s early work began by observing various objects that she was interested in. She enjoyed the time to look carefully at the people and situations around her, whether related or not, and to guess and express their feelings. She noted that even if they came together with one purpose in one place, they felt and expressed differently. Through nonverbal expressions such as facial expressions, we imagined a unique world unfolding in our minds. In the process, we can get a glimpse of the artist’s passion to capture every moment vividly.
Follow the echo of emotions to those close with you: After a period of observing and expressing countless people, the artist drew attention to her surroundings. It’s not just an object that skips through the surface of emotions, but finding a special object that leaves an echo in her mind. In this process, the artist faces her emotions deeper. This is because it was difficult to interpret objectively as he is close to her. Capturing acquaintances on a canvas was ultimately the work of gathering her complex emotions and transferring them to the tip of the brush. This has led the artist to go beyond simple description and focus on dissolving the communication between her inner self and the object in her work.
She confesses that she could not capture only positive emotions every time. However, the act of paying attention to the object itself eventually led to a time to reflect on herself. When unraveling the “bulk of emotions” in her work, she was able to develop herself and her work through the “view of paying attention to people themselves.” Artist Jung Jin min is not just about reading and expressing moments. The artist keeps thinking and builds up what she wants to unravel calmly. And considering various factors, she puts them into his work formatively. The artist’s work goes beyond simple representation and can be said to be an artistic process that contains the essence of deep thinking and expression. Then now, She will ask you a question. “How do you look at the world? This is how I look at it.” Through the work of the artist’s eyes, it may be a time to reflect on your own perspective and emotions again.
생동감 넘치는 구도와 물맛이 배어든 붓터치, 추억의 정겨움과 세월이라는 그사이 어딘가 정진민 작가의 작품은 한눈에도 몰입감과 궁금함을 자아내어 감상자의 시선이 작품 위를 훑느라 바삐 움직입니다. 단순히 미적인 순간은 아닌 것 같습니다. 일상이라는 흐름에 속해있어 자연스럽지만, 찰나의 인상적임을 표현한 듯해요. 작품 속에는 작가가 그 순간 느꼈던 분위기와 대상의 매력이 화폭에 담겨 있습니다. 주변 사람들을 그린다는 작가는 당시 분위기와 대상에 어떠한 매력을 느꼈기에 화폭에 옮긴 걸까요? 그림으로 그들에게 하고 표현하고픈 진심은 무엇이었을까요?
관심 따라, 마음 따라: 정진민 작가의 초기 작업은 관심이 가는 다양한 대상을 관찰하며 시작되었습니다. 그는 관련이 있든 없든, 주변의 사람과 상황을 주의 깊게 바라보고, 그들의 감정을 추측하며 표현하는 시간을 즐겼습니다. 한 장소에 하나의 목적을 가지고 모였다 할지라도 그마다 느끼고 표현하는 것이 다르다는 것에 주목했습니다. 표정과 같은 비언어적인 표현을 통해 각자의 마음속에서 펼쳐지는 독특한 세계를 상상했죠. 그 과정에서 매 순간을 생동감 넘치게 포착하려는 작가의 열정을 엿볼 수 있습니다.
감정의 메아리를 따라, 가까운 이들에게로: 수많은 사람들을 관찰하고 표현했던 시기를 지나 작가는 주변으로 시선을 모았습니다. 그저 단순히 감정의 표면을 훑는 대상이 아니라, 자신의 마음에 메아리를 남기는 특별한 대상을 찾아서 말이죠. 이 과정에서 작가는 자신의 감정을 더욱 깊이 마주하게 됩니다. 가까운 사람이니만큼 객관적인 해석이 어려웠기 때문이에요. 지인을 화폭에 담아내는 것은 결국 자신의 복합적인 감정을 뭉쳐 붓끝에 옮기는 작업이었습니다. 이로써 작가는 단순한 묘사를 넘어, 자신의 내면과 대상 간의 교감을 작품 속에 녹여내는 데 집중하게 되었습니다.
매번 긍정적인 감정만 담아낼 수는 없었다고 고백합니다. 하지만 대상 자체에 관심을 두는 행위는 결과적으로 자신을 성찰하는 시간으로 이어졌다고 해요. 작업에 ‘감정의 덩어리’를 풀어낼 때도, ‘사람 자체에 관심을 두는 시각’을 통해 작가 자신과 작품의 발전을 이룩할 수 있었죠. 정진민 작가는 단순히 순간을 읽고 표현하는 것에 그치지 않습니다. 작가는 생각을 거듭하고 차곡히 풀어내고 싶은 내용을 쌓아 갑니다. 그리고 여러 요소를 고려해 이를 조형적으로 작품에 담아냅니다. 작가의 작업은 단순한 재현을 넘어, 깊은 사유와 표현의 정수를 담은 예술적 과정이라 할 수 있습니다. 이제 정진민 작가가 여러분께 한 가지 질문을 던집니다. “감상자분들은 어떤 시선으로 주변 세상을 바라보시나요? 저는 이런 시각으로 보고 있습니다.” 작가의 시선을 담은 작품을 통해, 여러분은 스스로의 시각과 감정을 다시금 되돌아보는 시간이 될지도 모릅니다.
