우현민 개인전
CICA Museum
July 21 – 25, 2021
작가노트
잡지에서 본 세상을 파괴하고, 파편화된 이미지들을 다시 붙이면서 우연히 엽기적인 형상이 나타난다. 그렇게 완성된 작품에서 글자나 조각난 이미지들은 나에게는 중요하지 않다. 시각적 흥미를 느낀 누군가의 정보와 이미지, 글씨체, 언어, 재능, 노력 등을 빼앗아 그것들을 내 것으로 만들기 위함이고 그래서 만들어진 결과물은 보는 사람에게 또 다른 시각적 흥미를 주는 콜라주 작업이다.
전시설명
Blackout_꺼지다.
혼자 카페에서 시간을 보내는 걸 즐기는 편이다.
노트북을 켜 간만에 배경화면을 바꾸려고 구글링 중에 노트북이 이유 없이 꺼졌다.
마침 충전기도 없었다.
다시 핸드폰으로 찾아보려고 하는데 핸드폰은 이미 1%였고, 곧 꺼졌다.
마침 충전기도 없었다..
큰일도 아니고 별것 아닌 우연의 웃픈 상황이지만, 왠지 그 상황이 지금의 나를 보는 것만 같았다.
서서히 꺼진 불보다 단번에 꺼진 느낌이다.
콘센트에 충전기를 꽂아야만 켜지는 노트북, 핸드폰처럼 인간관계도 닮았다.
코드를 꽂았다 빼는 건 너무 쉽다.
관계라는 건 선이 있고 그 선 안에 들어오면 내 것이고 그 밖에 있으면 남이다.
그 시간(선)이 짧거나 아무리 길어도 그렇게 정해져 있다.
바닥에 깔린 전선들은 엉키고 엉켜 버린 인간관계, 내가 만든 울타리다.
그리고 그 전선들을 밟고 지나가야만 작품을 볼 수 있다.
발로 밟으면서 느껴지는 촉감과 작품의 시각적 에너지를 동시에 느낄 때 관객들은 어떤 기분일까? 불편할까? 아니면 좀 더 나(작품)와 가까워진 기분일까?
이 글을 적으면서 나로선 가장 궁금한 부분이다.
설치하면서 내가 가장 먼저 느끼겠지만 실제로 내 생각과 얼마나 가까울지 궁금하다.
선을 밟고 이 선을 밟아도 되는지 아닌지 불안해하고 우려하면서도, 작품을 보는 관객들에게 이 선의 의미는 나(작품)와의 경계를 넘나드는 울타리이자 연결고리다. “옷깃만 스쳐도 인연이다” 라는 말처럼 서로 스치는 시간, 그거면 된다. 난 그렇게 위로받고 싶다.
Artist Note
In the process of destroying magazines that reflecting the world I see and re-combining those little pieces of images, coincidental interesting shapes are created. Words or broken images in my finished art piece are not important to me because it is only the progress to take the images, penmanships, talents, and efforts of someone who has the eyes of visual interest and make them mine. Consequently, the final art piece gives another visual impact to the others as a form of Collage.
Exhibition Note
Blackout_꺼지다.
I enjoy spending time alone in the cafe.
I opened my laptop, and started a quick google search to change my background picture. Then all of sudden, my laptop turned off.
Yet there was no charger.
So then I decided to google it through my phone, but to only realize the battery was 1%. Sooner than later that turned off too.
Just my luck, I also had no charger for the phone.
It was not that big of a deal.
It just was a coincidental tragicomic, but somehow it looked like me.
It was total Blackout than the slight power off.
The only thing a laptop and phone needs to be turned on is a charger, the line. Relationships between people are the same, on and off, it is easy as pie. That is also the reason why it is painful.
A relationship has a line. If someone is in the line then they are important people, if not, then they are nobody.
Weather the time(line) that you have known someone is long or short, that is the thing. The cords underneath are the tangled relationships, which are also the fence or line I made. Step on to it and go through it then you would finally see the artwork.
How would people react when the touches of stepping cords and visual energy of art pieces are transmitted to them at the same time? Would it be uncomfortable? Or would it feels like getting closer to me(artwork).
That is my biggest curiosity.
I am probably the first person who would feel it while displaying artworks and I am so wondering how close it would be, compare to my expectation.
It might be uncomfortable and concerning for the audience to step onto the lines and stand right on to it because it is my fence. However, it is also the connection between you and me(artwork).
There is a saying in Korea: “Even a slight touch of sleeves in the street, it must be due to an unknown special relationship in the previous life.” As what it said, all I need are slight touches to my fence. I want to be comforted like that.
