오현아 개인전
CICA Museum, M Gallery
July 12 – 16, 2023
2023.07.12 – 16
Abstract Writing-lines beneath
Abstract writing – lines beneath 2023
어지러움을 비우니 추상만 남는다. 나의 추상화의 시작이다. 약속된 기호 이전의 단계로 회귀하고자 한다. 의도한 대화를 추상화(abstracting) 한다. 기표도 기의도 아닌 상태로, 무한한 선들이 가로지른다. “They are heard but not listened.” 소통 되지 못한 언어, 대사, 대화들은 중얼거림이 되어 의미를 잃고, 대화와 단어들의 구체성도 사라진다. 의도된 성형성(linearity)은 존재하지 않는다. 의성어로 이루어진 맥락 없는 발화에서는 언어도, 단어도 심지어 문자도 사라지는 상태가 된다. 나직한 울림에 귀를 기울인다. 나의 소리에 내가 집중하며, 나의 소리부터 듣는 출발, 경청의 시작이다. 경청은 캔버스 위에 무수한 선들의 drawing 과 같은 손동작의 협업이 된다. 계속되는 선긋기는 리듬과 율동처럼 퍼져 마침내 타인의 귀에 보이기를 (들리기) 나는 희망한다. 그리고 나는 타인의 눈에 귀를 기울인다 (듣는다). 정지된 화면을 가로지르며 연속되는 선들은 시간의 경과와 함께 중얼거림으로 기록된다. 마음과 생각의 소리를 일기처럼, 정리하는 비움의 노력인 이 행위는 화면에 기록되는 나의 abstract writing 이다. 들리지 않길 원하는 소리의 선들은 때론 색으로 지워진다. 생각은 절실함에 허우적거리고, 가로지른다. 그러면서 선과 색의 캔버스 화면은 경이로운 경험이 되고 새로운 과정의 나의 놀이터에 신명을 느낀다.
Abstract writing- lines beneath –2023
Subtracting all distractions led to abstracting. My abstractions start from here. I intend to return to the stages before the agreed symbols. I abstract intentional dialogues. abstracting. Back to a state with neither symbol nor meanings. An infinite number of lines traversing, neither as a signifier nor a signified. Language, dialogue, and conversations not communicated become plain lines and are placed on the canvas. “They are heard but not listened.” I begin murmuring. There is no such thing as intended linearity. The consecutive lines traversing the static canvas are recorded as my murmur over time. Starting by listening to my voice, attentive listening begins. Attentive listening is a collaboration of hand gestures just like the drawings of the countless lines on canvas. I hope the continuous lining resonates like a rhythm and dance routine and is finally seen (heard) by others and I listen to what they are seeing (heard). Like the act of writing a diary or essay the expression of scribbling and drawing lines of my thoughts and mind on the canvas has been years. Effort on emptying and collecting my thoughts on canvas becomes record of my abstract writing. At times scribbling lines coming out are erased with colors maybe not wanting to be heard. Mindset flounders around in the need. Then the canvas ground with lines and colors make a new round, rejoicing over the playground of mine.
‘Abstract Writing’ 으로 ‘추상적 글쓰기’ 로 해석합니다. ’선‘의 추상화는 일견 섬유미술의 ’실오라기‘ 를 닮은 것으로 ’회화 일탈‘ 로 이해 할 수 있겠으나, 나의 ’선(Line)‘ 은 ’대사(line)’ 라는 언어 유희로 타인과의 대화에서 겪게 되는 ’불통‘과 ’오해‘ 그리고 말 할 수 없는 것들에 대한 회화적 반응입니다. 의사소통의 기능인 언어의 한계를 약속된 기호 이전의 단계로 해체 시켜 그것을 선(Line)이라는 조형 언어로 표현하고자 합니다. 캔버스 위에 기획 또는 구성하지 않은 영문 필기체의 낙서 같은 순수한 색채와 선들은 생각과 마음의 감정선을 연결시켜 줍니다. 마음과 생각의 소리를 들으면서 글 쓰듯이’ 선을 긋는 행위의 결과로 작품이 드러나게 됩니다. 창작 행위의 독립성과 자유로움에 희열과 가치를 느끼며 세상의 소통과 화합을 염원합니다.
서울예술고등학교와 이화여자대학교 섬유예술과 및 동대학원을 졸업하고 1993년부터 섬유조형과 구상화 중심의 작업을 하였습니다. 질료와 조형성 그리고 표현성에 집중한 작업입니다. 2016년부터는 주로 조형요소 ‘선’ 을 중심으로 캔버스에 추상화 작업이 시작되었고. 2022년에는 개인전 “Abstract Writing-Lines Unsaid” 으로 이어졌습니다. 그리고 2023년 7월 개인전 “Abstract Writing – Lines beneath” 를 전시합니다. 2006년 부산 비엔날레 및 100여 회의 전시에 참여하였습니다.
Abstract Writing is a abstraction of scribbling language. With one which the abstract painting of mine resembles ‘thread’ of fiber art at the first glimpse, it might be understood as a ‘deviation to painting’. This ‘line’ is a ‘one’s speaking line’ in a metaphor terms of pun(wordplay). A Painting response to a language of misinterpretation and misunderstanding in conversations, and a response to somethings that cannot be said. I am dismantling the limitations of language that is the function of communication into the predefined stages and expressing it as a formative language called Line. Pure colors and lines resembling English cursive writing which are not planned or configured on the canvas, connect the emotional lines of thought and mind. As I listen to my mind and thoughts, and start to write, the work comes out as a result of drawing lines in painting. Feeling valued and being enraptured by the independence and freedom of creative activities, I wish for communication and harmony of the world.
Graduated from Seoul High School of Music and Arts and Received BFA and MFA in Fiber Arts from Ewha Womans Univ. in Seoul. I use to work with fiber media mainly focusing on figuration and formation until 2016, from then my work involves mostly abstracting lines and drawing on canvas. Which led to my solo exhibition “Abstract Writing-Lines Unsaid” in the year 2022. Currently I am presenting my new solo exhibition “Abstract Writing – Lines beneath” in July 2023. I have participated in ‘2006 Busan Biennale’ among 100 other group exhibitions since 1993. Lecturing Visual Art at several universities over 24 years have helped me immerse into art along with my personal life.
hyunahart@gmail.com @hyunahoh
