유아연 개인전
CICA Museum
August 4 – 8, 2021
As the possibility of a new communication form continues to expand due to the rapid change of capitalism and technology, various devices are affecting our thought processes precisely. The social customs of Korea and the habits forged by the digital realm have shaped my cognitive processes. I ultimately expect to uncover what a country’s extended image into a personal social media environment forces the public to do. Specifically, I am trying to explore how the manifestations of social phenomena consume others and produce themselves and present what weight and speech contemporary art should take have when individuals in various cultures communicate through internet memes.
Performance, using the body as an object, provides visual experience in a physical environment, such as sculpture, while attempting to penetrate everyday life by creating a non-material information exchanging environment. I believe that the transformation of material through action is appropriate to visualize the process in which political power affects a person’s cognition. At the same time, the body contact, shown in the whole of work, redefines the relation with the audience. Namely, performance transforms passive viewing places to active stages, deprives audiences of the position of spectator and breaks down the custom of art museums. I am trying to use the body to depict the embodiment process of social objects, and this changing process in the meaning of the human body will build more interactive moments with the public in the specific curatorial context. My work that cites events occurring in society will be able to transform the audience into a hybrid subject through the connection between the visual image scenes and personal events.
Eventually, I have attempted to uncover various ideologies that dominate an individual’s value system and reveal the conflicts caused by those dominations. In this way, my work might seem to be dealing with the meta-discourse of human existence. However, I specifically focus on constructing a scene that functions as a type of simulated reality like digital games or video content by bringing in the existing presence that the audience experiences.
기술 발달로 새로운 신체 접촉 가능성이 끊임없이 확장되는 현재, 개인의 정체성은 디바이스와 다양한 플랫폼들로 더욱 첨예하게 규정된다. 디지털 영역이 조장한 습관과 강요된 사회 관습을 학습해온 본인은, 사회의 표본으로서 한 개인이 어떻게 정치/사회/경제적 현상들을 인지하는지에 대해 고민한다. 구체적으로, 사회 현상의 발현체인 이들이 어떠한 방식으로 타인을 소비하고 자신을 생산해내는지 탐구하고자 한다.
신체를 오브제로 사용하는 퍼포먼스는 조각과 같이 물리적인 환경에서의 시각 경험을 제공함과 동시에, 비물질적 정보 교류 환경을 조성함으로써 일상 내부로의 침투를 시도한다. 움직임을 통한 물질성 전환은 현실과 가상이 중첩된 환경에서 확장된 국가의 이미지가 대중에게 무엇을 강요하고 있는지를 효과적으로 가시화할 것이다. 동시에, 작업 전반에 관찰되는 신체 접촉은 관객과의 관계를 재정의한다. 하나의 ‘말(unit)’로 공간을 부유하게 된 그들은 작업이 제시되는 공간(place/museum)의 붕괴를 경험하게 된다. 이는 관객에게 기존 미술 현장에서 수행되던 ‘감상자’ 역할을 박탈하며, 작품이 제시하는 인위적 현장에 더욱 적극적으로 동요시킨다. 개인과 사회 사이에서 발생하는 사건을 인용하며 전개되는 작업은, 이러한 시각 이미지 현장과 개인적 사건의 연결을 통해 관객을 혼종-주체로 상태 변환시킬 것이다.
궁극적으로, 본인은 작업을 통해 개인의 가치관을 지배하는 여러 담론들을 소비하며 사회 갈등을 예언하고 그 갈등 배후에 존재하는 힘을 지목하길 시도한다. 이는 ‘인간 실존’이라는 거대 담론을 다루는 듯하지만, 전적으로 관객이 경험하는 현재를 그대로 인용했다는 점에서 게임, 영상 컨텐츠 등과 같은 자극적인 실재로 기능할 수 있을 것이다.
Burlesque (2021)
variable dimensions, performance, two channel looping videos, two performer, pedestals, 32-inch monitors, headsets, time recording machine
In the present situation that we experience physical severance and electrical communication, there is nothing that is not monopolized by capitalism in our daily lives. All activities are combined with a capitalistic system and transformed into commodities(data). This labor is just forced as a part of image distribution rather than having the characteristics of self-development.
Burlesque addresses in which form of labor people produce and distribute commodities in the logic of liberalism. The work begins by dividing the laborer into Yin and Yang, of which the former is who parades productivity in the form of paid work by producing material value in the system like delivering a concrete image(food). On the other hand, the latter performs work in private space by paying money to construct an abstract image(individuality) for re-production of the workforce.
However, both laborers are simultaneously circulated as ‘the imagery’, and this is metastasized to sculptural-laborers in the space, evoking to the audience that the exhibition area is not only a labor market where images have been traded but also a space for interaction strengthening the production-consumption structure. Sculptures, acting as an interface of the laboring process, will provide the audience with the experience that even the laborer’s identity comes under value-production in an inescapable labor cycle. In this way, Burlesque will present that we are constantly conducting data production as a member of the visual society by suggesting a vague and sophisticated working environment.
벌레스크(2021)
가변크기, 퍼포먼스, 두 채널 비디오, 조각-퍼포머, 좌대, 32인치 모니터 2대, 해드셋, 시간 기록 기계
물리적 단절과 전기적 소통을 동시에 행하고 있는 지금, 자본은 다양한 전략을 취하며 우리 삶에 더욱 깊이 침투해버렸다. 자본 체계와 결탁한 데이터(이미지)는 현대 사회에서 재화로 치환되며, 그 기저에는 우리의 노동이 전제된다. 이 노동은 자기 개발적 성격을 띄기 보다는 그저 이미지 유통의 일환으로 끊임없이 재생산된다.
<벌레스크>는 자유주의 자본 논리 속에서 우리가 어떠한 노동의 형태로 재화를 생산하고 유통시키는지 제시한다. 작품 속 음-양 구조로 구분된 노동자는 시스템 내 물리적 재화를 생산하는 자와 수단이나 노동력을 재생산하기 위해 노동을 하는 자로 나뉜다. 전자는 물리적 이미지(음식)를 이동시키며 유급 노동의 형태로 생산성을 전면에 내세우지만, 후자는 특정 관계 내에서만 유통될 만한 추상적 이미지(캐릭터)을 구축하기 위해 사적 영역에서 무급의 형태로 노동을 수행한다.
두 노동자는 동시에 이미지적인 것(the imagery)로서 순환되는데, 이 상황은 실제 전시장 내 조각-노동자들로 전이되어 관객에게 관람 현장 또한 이미지가 교환되는 노동의 현장이자 생산-소비 구조를 강화하는 관계의 장임을 환기시킨다. 노동의 인터페이스로 작동하는 전시장 내 조각들은, 노동자로서 각자의 서사를 쓰고 있는 관객에게 벗어날 수 없는 노동의 굴레 속에서 노동자의 주체성까지도 가치 생산 요소로 포함되는 경험을 부여한다. 이렇게, <벌레스크>는 더욱 모호하고 세련된 노동 조건을 제시하며, 시각 사회 내 한 맴버로서 우리가 데이터 생산을 끊임없이 수행해 나가고 있음을 가시화할 것이다.
