유하은 개인전
3-A Gallery, CICA Museum
October 26 – 30, 2022
2022.10.26-30
Re-Ligio [reːconnect]
종교란 우리가 세계를 바라보는 방식을 의미한다. 체스터톤은 “당신의 종교는 당신이 속한 교회가 아니라 당신이 살아가는 우주이다.”라고 말한 바 있다. 이 말은 사람마다 각자 믿는 혹은 믿지 않는다고 생각하는 무언가가-형이하학적이든 형이상학적이든- 자신의 우주(cosmos)를 형성하며, 그러한 개인의 종교를 통해 이 세계 만유(萬有)를 인식하고 소통함을 의미한다. 즉, 종교는 우리가 무엇으로부터 또는 무엇을 통해서 세계를 인식하는지, 우리가 안다고 생각하는 것을 어떻게 아는지 규정해주는 하나의 잣대이자 우리를 만물과 연결하는 기능을 하는 것이다.
이러한 맥락에서 본 전시는 인류가 공유하는 최초의 원천(Primal Source)에 대한 탐구에서 출발하여 작가는 작품이란 매개를 빌려 자신의 계(系)를 평면 위에 천천히 엮어냈다. 이를 감상하는 관객은 자신의 종교라는 렌즈를 통해 서로의 우주를 연결 짓고 교감하며, 시공간을 넘어 영원한 찰나(刹那)를 탐험하는 경험을 하게 된다. 한 개인의 우주와 다른 사람의 우주가 연결되는 일은 보다 큰 그림 속에서 삶을 인식하게 한다. 우리 자신을 단지 부분으로만 상정하며 이분법적인 시각으로 세계를 바라보는 것이 아니라, 우리가 모두 하나이며 모든 생명이 우주적 관점에서 각자의 의미를 지니고 연결되어 있음을 관상(contemplation)하게 되는 일이다. 이는 승패를 따지고 우열을 가리거나 내외를 분리하며 누군가를 배제하는 전체주의적인 사상을 의미하지 않는다. 게다가 이와 같은 관상은 수도승이나 성인(Saint)들이 암자나 수도원에서 수행하듯 인류가 처한 현실의 삶에서 동떨어진 수행 방식을 이야기하는 것도 아니다. 도리어 우리가 삶을 살아가는 데 있어 깨닫게 되는 어떠한 현존에 대한 현현 방식에 우리의 공통된 의식적 기반을 함께 생각하며 연결과 친교를 추구하는 일이다.
나아가 우리에게 놓인 공동체적 운명 가운데 어떻게 회복적 정의(Restorative justice)를 실현할 것인지 그리고 우리가 잃어버린 혹은 잊고 살아가는 역설과 알 수 없는 무언가에 관한 불가능성이 지닌 무한한 가능성을 함께 헤쳐가는 계기가 되길 바란다.
Religion is the way we see the world. G.K.Chesterton once said, “Religion is not the church a man goes to but the cosmos he lives in.” This quotation means that something each person believes in or does not believe—whether concrete science or metaphysical—forms his or her own cosmos, and recognizes and communicates with the universe through that individual’s religion. In other words, religion functions to connect us to all things and is a measure that defines how we perceive the world from what or through what we think we know.
On this context, this exhibition starts with an exploration of unknown Primary Source shared by humankind, and the artist slowly weaves her systematic cosmos(系) on the flat surface by borrowing the medium of work. The audiences connect and communicate with the artist’s universe and their universes with each other, and share an experience of exploring the eternal moment beyond time and space through the lens of their religion. The connection between one’s universe and another’s universe allows us to perceive life in the larger picture. Rather than supposing ourselves as only a part and looking at the world from a dichotomous perspective, it is to contemplate that we are all one and that all life is connected with its own meaning from a cosmic point of view. This does not mean a totalitarian ideology that judges victory and failure, decides superiority, separates inside and outside, which excludes people. Moreover, such contemplation does not speak of a method of practice that is separate from the real life of humankind as monks and saints practice their mind and body in hermitages or monasteries. It is a lot more closer to seeking connection and communion by considering our common conscious basis in the way of manifestation of a certain existence that we come to realize in our lives.
Furthermore, I hope that it could be an opportunity for us to realize how to achieve restorative justice in the community destined for us, and to navigate the infinite possibilities of the paradox that we have lost or forgotten and the impossibility of something unknown.
에피파니시리즈(Epiphany Series)는 비가시적이고 비물질적인대상의 현현을 상징적으로 표현한 작업이다. 여기서 상징이 지닌 불확정성은 강한 잠재력을 지닌 가능성으로 상정되는데, 이를 통해 우리가 인식하는 이 세계 너머, 우리가 직접적으로 지각할 수 없는 감춰진 무언가가 태고부터 존재함을 암시하고자 하였다.
인간에게 ‘현현’이란 다양한 양상으로 나타난다. 눈을 감으면 아른거리는 타자의 고통받는 얼굴일 수도 있고, 어떤 깨달음을 얻은 번쩍거린 순간이 될 수도 있다. 또한, 누군가에게는 계시로, 다른 누군가에게는 자신을 되돌아보게 되는 두려움으로 다가올 수 있다.
이와 같은 측면에서 작가는 가능한 다양한 매체를 이용하여 작가의 상징적 세계관에 깊이 다가가고자 한다. 작가의 상징적 세계관은 인간 일반의 존재 여정 그 자체이다. 극적인 빛의 연출을 위한 설치 작업과 다채로운 색상의 빛과 영상물 그리고 양각된 듯 표현된 나무 형상들은 관객이 지닌 선험적 경험에 따라서 다르게 읽힐 것이다. 이는 좁은 의미에서 이 세계관은 보이는 것에만 상당 부분 의존하게 되는 인간의 일반적인 실존방식을 보다 현실적으로 인지하게 되는 일이며 넓은 의미에서는 전자와 모순되게 인간 존재 방식이 확장되는 것을 뜻한다.
The Epiphany Series are the art works that symbolically express the manifestation of invisible and immaterial objects. The uncertainty of the symbol is to assume the possibility with strong potential and to suggest things hidden since the foundation of the world.
Epiphany could mean manifestation and it could appear in various ways in humanity. When you close your eyes, you could think of someone’s tormented face or it could be a flashing moment of realization. It could also be the revelation to someone and fear from self-reflection.
For these reasons mentioned above, the Epiphany Series tried to approach the artist’s symbolic worldview in-depth using a variety of possible media. The artist is trying to symbolize and express the journey of human being’s general existence. The self-interpretation of ambiguous things is largely dependent on their priori knowledge. The response and process of self-interpretation are important. The audience could flash back their life and make assumptions or they could realize something new through the art work.
유하은 작가는 숙명여자대학교 회화과 동양화를 전공, 졸업하였다. 현재 이화여자대학교 신학대학원에서 조직신학 전공 상담학 부전공 수료 후 논문 집필 중이며 아티스트 크루 ‘시그니처 사운드Signature Sound’의 지원 가운데 다양한 작품 활동을 한다.
